31/5/09

Hack/Slash:Land Of Lost Toys - 3 of 3 - Full (English)

HACK/SLASH: Land of Lost Toys its a mini-series, with the first issue released by Devil's Due Publishing in late 2005.
HACK/SLASH tells the story of two "slasher" killers, Cassie and Vlad. In this mini-series, a string of mysterious deaths occur during the victims' sleep. We learn that the victims are dreaming of toys when they die. One victim is eaten by "My Pretty Horsies", and the second victim is killed while dreaming of "Night Commando" and "Terror Overlord", who bear a striking resemblance to Snake Eyes and Cobra Commander.
HACK/SLASH was co-created by Tim Seeley (G.I.Joe artist)and Stefano Caselli (G.I.Joe: America's Elite, G.I.Joe Master & Apprentice artist) and published by the same company that publishes G.I.Joe comics, Devil's Due Publishing. The cover shown above is drawn by Stefano Caselli, while the interior art is drawn by Dave Crosland.



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Point Blank - 5 de 5 - Completo (Español)

Ed Brubaker (17 de noviembre de 1966) es un guionista ganador del Premio Eisner. Nació en el Centro Médico Naval Nacional en Bethesda, Maryland. Es especialmente conocido por su trabajo como guionista de cómics como Batman, Daredevil, Capitán América, The Immortal Iron Fist, Catwoman, Gotham Central, Sleeper, Uncanny X-Men and X-Men: Génesis Mortal, y The Authority: Revolution, y por ser uno de los encargados en revitalizar el cómic de género negro. Desde 2007 vive en Seattle, Washington.
El primer trabajo de Brubaker en el mundo del comic fue ante todo en el género negro con trabajos como Lowlife, The Fall, Sandman Presents: Dead Boy Detectives y Scene of the Crime. Su primer trabajo de superhéroes tendía a incorporar algunos aspectos del género negro - ejemplos como Batman (historias detectivescas), Catwoman y Sleeper.
Esto ha continuado con su trabajo en Marvel, como en Daredevil y Criminal. Sin embargo, también ha trabajado en otras series superheróicas de Marvel como Capitán América y Uncanny X-Men.
En esta oportunidad rinde homenaje a la serie negra en una obra que recupera a Grifter, el miembro más carismático de los WildC.A.T.S.John Lynch, el antiguo líder de Operaciones Internacionales, ha sido víctima de un atentado que lo ha dejado en coma. Cole Cash, más conocido como Grifter, ha decidido descubrir quién está detrás, y se ayudará de los miembros de Gen 13, los WildC.A.T.s y The Authority... Aunque la identidad del asesino haga tambalearse los cimientos del Universo Wildstorm.


X-Statix: Deadgirl & Dr Strange - 5 de 5 - Completo (Español)

Tras una temporada de ausencia, los mutantes de X-Statix vuelven y esta vez junto a algunos héroes y villanos que continúan muriendo, sólo para regresar al poco tiempo a la vida otra vez. Las explicaciones serán dadas, con un montón de muertos gloriosos como invitados especiales.
Peter Milligan y Mike Allred se ocuparon ya hace unos años del relanzamiento de "X-Force", sorprendió a muchos. Personajes completamente nuevos y ajenos al molde tradicional, un tono crítico e irreverente a medio camino entre el respeto al género y la parodia del mismo y un grafismo muy distinto luego rebautizada como "X-Statix"una de las creaciones más interesantes de lo ultimo de Marvel . Tras aprovechar al máximo a los personajes, sus responsables decidieron cerrar la función matando, en otro episodio de irreverencia, a todos sus personajes. Y de la muerte es de lo que trata esta especie de epílogo que llega ahora. Guiados por un enmascarado apodado “El Lastimoso”, una serie de personajes difuntos han decido organizar una rebelión hartos de ver como algunos vuelven una y otra vez a la vida mientras ellos descansan en paz. Para evitar el caos, el Dr. Extraño recurre a Deadgirl, iniciándose así un viaje que les llevará a encontrarse con algunos ilustres fallecidos de la editorial y a plantearse porqué solo los más populares vuelven de la muerte. Milligan rebosa sarcasmo e ironias, mientras que Allred, pese a trabajar sobre bocetos de Nick Dragotta, sigue fiel a su estilo, todo lo cual hace de este tomo un cita ineludible para los seguidores del más extravagante de los comics de la familia mutante.

Link: X-Statix:Deadgirl & Dr Strange - 5 de 5 - Completo (Español)

Aliens - Special - Completo (Español)

En este caso un especial de Aliens, pero vayamos a unos detalles muy particulares del primer filme de Ridley Scott que inicio todo (claro que a partir de los diseños de Giger)
Debido a la película The Brood, también de 1979, Alien también es catalogado dentro del subgénero de terror Body Horror.
Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares.
El guión completo de O'Bannon aparece en la colección DVD Tetralogía de Alien del año 2003.
Para escribir el guión original, Dan O'Bannon se inspiró en una vieja idea de adaptar un mito de la Segunda Guerra Mundial, sobre gremlins (en general, no se refiere a la franquisia Gremlins) que no sólo averiaban un bombardero en pleno vuelo sino que también mataban a la tripulación.
Los anuncios publicitarios en el cine y la televisión advertían que la película era misteriosa, pero nunca revelaban su contenido con el fin de despertar el interés de los espectadores para ir a verla. El misterioso anuncio mostraba un suelo árido y un enfoque aumentado de un huevo de gallina quebrándose de en medio, liberando luz y vapor (el ya famoso huevo del Alien). Inmediatamente después se mostraba el título y el lema En el espacio nadie escucha tus gritos. Sólo uno de estos anuncios reveló al fin que se trataba de una película de terror-ciencia-ficción.
El diseño de la criatura, sus edades, las naves, sus interiores, el relieve de la luna, fueron creados por el pintor surrealista suizo Hans Ruedi Giger (ahora ya artista de culto). El estado adulto de la criatura fue inspirado en una de sus pinturas. Por su obra recibió el único Oscar que ganó Alien.
El largometraje también fue nominado a la mejor dirección artística.
El extra que se disfrazaba de la criatura era Bolaji Badejo, un estudiante universitario nigeriano de dos metros de altura muy delgado que encajaba perfectamente con la silueta de la criatura. Badejo hizo célebre su disfraz, pero su nombre es desconocido.
El efecto de corrosión inmediata del piso de la enfermería (cuando estudiaban el parásito de Kane), fue hecho con una mezcla de cloroformo, acetona, ciclohexilamina y ácido acético que se derramaron sobre styrofoam.

El U.S.C.S.S. Nostromo es la nave espacial ficticia que aparece en la película. Se trata de una nave de carga remolcadora de 243.8 metros de longitud que transportaba a la tripulación de Ellen Ripley.
El nombre de la nave es tomado de los antiguos pilotos maestres navegantes de barcos. El nombre de la nave está tomado de la novela homónima del autor inglés de origen polaco Joseph Conrad, Nostromo. Una historia del litoral, escritor por quien Ridley Scott estaba influenciado, al grado de llevar al cine una de las novelas de Conrad llamada "Los Duelistas". Ubicado erróneamente por algunos críticos como autor de obras de aventura, Conrad abreva sin embargo de ese espíritu que de alguna manera guiaba la conducta de los hombres de mar: la verdadera aventura que está en el viaje, el conocimiento, el enfrentar lo desconocido, el mar por antonomasia, el espacio por similitud y la soledad de este, y salir airoso. Y es este mismo espíritu el que se encuentra presente en Alien, en donde la nave Nostromo, es movida por la expresión quizá más acabada del espíritu aventurero: la salvación del hombre, en este caso no una salvación espiritual, sino objetiva, la del mismo hombre como especie diferenciada en el espacio. El Alien que nomina al film es el polizón que en el seno mismo de la nave encontrara las condiciones para reproducirse, lo que pone en peligro a la tripulación que representa a la especie humana.
Fuertemente automatizada, la nave era capaz de volar en piloto automático supervisado por la inteligencia artificial de la nave, denominada Madre, mientras la tripulación permanece en animación suspendida, de lo que se puede deducir la carencia de cualquier tipo de tecnología hiperespacial o de curvatura del espacio-tiempo.
La ausencia de secciones rotatorias y la capacidad atmosférica de la nave, previo desacople del inmenso módulo de carga, hacen suponer la existencia de generadores de gravedad artificial en el interior de la nave y de propulsores gravimétricos.
La nave está equipada con módulos de escape con sus propias cápsulas de hibernación y motores subluz para viajes interplanetarios.
El nombre original era Leviatán. Curiosidades extras El alien aparece desnudo tiene la apariencia de una persona erguida media unos 2.30m y pesaba 120kgs Ripley aparecía completamente vestida al igual que los demás personajes es completamente ciego solo se guia por el calor y la entrepierna carecía de sexo lo cual no se sabe si es hembra o macho.



Link: Aliens - Special - Completo (Español)

30/5/09

Akira - Version Color - Completo (Español)

Akira (アキラ, ''Akira'') Hoy ya un clasico de culto en varios ambitos tanto manga como pelicula (aunque en el anime, la historia esta muy resumida) . Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門).
El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño experimento" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos, aplicándole fármacos para potenciar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "the capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada "the clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo secuestra, empieza a experimentar con él y éste empieza a desarrollar poderes psíquicos. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia y dirigidos por su jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde exploto la bomba nuclear que destruyo la antigua ciudad. En este lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psíquicos, sin olvidar a Akira que desarrollo tanto su poder que tuvo que ser congelado en tubos para su conservación.
Producto de los experimentos del gobierno Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales más allá de todo lo conocido. Esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejército mismo en su búsqueda personal de Akira. Luego la lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción. Por otro lado Kaneda, líder de su pandilla, se relaciona con Kay, de la cual termina enamorándose y se enfrenta con Tetsuo, del cual había sido sobreprotector. Éste último desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes. A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresión.
Akira (アキラ)- El personaje que le da nombre a la historia historia. Akira era un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de examen para el gobierno ESP en los años 80. Perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, el cadáver de Akira fue recuperado y sujeto a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Sus restos fueron colocados dentro de un compartimiento criogénico por debajo del Estadio Olímpico de Neo Tokyo, para ser confiado al estudio de las generaciones futuras.
Shotaru Kaneda (金田 正太郎 Kaneda Shōtarō)- El protagonista principal de la antología. Kaneda es el despreocupado líder de una pandilla que le gusta andar en motocicleta. Él y Tetsuo han sido amigos desde la niñez. Es temerario y le hace bromas a Tetsuo a pesar de que siente que es como su hermano menor. Desde el rescate de Kay, Kaneda llega a ser implicado en su grupo (el de Kay) anti-gobierno con la esperanza de localizar a Tetsuo.
Tetsuo Shima (島 鉄雄 Shima Tetsuo)- El mejor amigo de Kaneda desde niños y el segundo sujeto del tema de la historia. Tetsuo es mostrado como la oveja negra de la cuadrilla, de la cual él y Kaneda son parte, pero sufre mucho por una profunda raíz de complejo de inferioridad. Admira a su amigo pero a la vez lo envidia. Después los poderes de Tetsuo despiertan. Tetsuo rápidamente pasa a ser el némesis de Kaneda; desea la archifamosa motocicleta de Kaneda (un símbolo de gran estatus y poder) y desea probar su poder para ya no necesitar protección de nadie. Otros de los personajes son:
Kay ,la hermosa chica combatiente de la que se enamora Kaneda,Yamagata,Kei,compañeros de pandillas de Kaneda y Tetsuo, Ryu, hermano de Kay, coronel shikishima, el enigmatico militar tras los misteriosos niños, Masaru, Kiyoko ,Takashi, los pequeños con grandes poderes, el presidente nezu, el politico corrupto que engaño a los suyos.
En 1988 se estrenó la película animada - antes de finalizar el manga - que supuso un salto cualitativo en la animación japonesa al dotarse de un gran presupuesto gracias al Comité Akira que se formó a propósito para producir el filme. La película fue dirigida también por Katsuhiro Otomo.
Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. Es considerada por muchos como la mejor película de animación japonesa, junto a las dirigidas por el gran y tan querido Hayao Miyazaki ( Nausicaä del Valle del Viento,La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, entre tantas otras) . Otomo es muy admirado por el dibujante de cómics francés Jean Giraud (Moebius) y considerado sin duda como uno de los pilares en la animacion japonesa.

El personaje de Tetsuo fue incluido en el videojuego The King Of Fighters 2001 y en The King Of Fighters 2002 bajo el nombre de K9999 como tributo a la remasterización de la película, lanzada por Pioneer en 2001.
En la escena en que los juguetes suben a la cama de Tetsuo, uno de los muñecos es Tambor, el conejo de "Bambi".
Durante los 90, Sony contempló la idea de una versión de la película con actores reales, pero desestimó la idea cuando el presupuesto del proyecto ascendió a 300 millones de dólares. Una secuencia de 2 segundos de la película fue usada en el video de Michael Jackson "Scream". La porción utilizada es parte de la escena en la que Tetsuo descubre su capacidad para volar.
Para el reestreno de la película en el 2001, fue remasterizada con una nueva copia y banda sonora.. El proyecto costó más de 1 millón de dólares.
Akira fue una de las primeras películas de animación japonesas en usar "pre-scoring": una técnica en la cual las voces de los personajes son grabadas antes de la animación. Usualmente usada en EE. UU., especialmente en Disney, la técnica no se usaba en Japón debido a que era más caro que animar y posteriormente grabar las voces.
El pequeño y tramposo politico con grandes dientes que traiciona a Ryu se llama Nezu, que significa "rata" en japonés.
La motocicleta de Kaneda es de la conocida marca BMW y en ella aparece entre otras, una pegatina de la marca Canon y el emblema de la fuerza aerea norteamericana.
La manía de Katsuhiro Otomo por dibujar cables "vivos" provoca las famosas escenas de referente Ciberpunk.
Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque de "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:
Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.
Cuando Katsuhiro Otomo comenzó la realización de la película, todavía no había concluido la publicación del manga. Es una de las razones por las cuales existen diferencias substanciales entre manga y animación.
Cuando Kaneda está en el bar y pone un CD se ven portadas de The Doors, Led Zeppelin y Cream.
Katsuhiro explica en una entrevista en el año 1997 que el final de akira se le ocurrio mientras conversaba con su amigo chileno Alejandro Jodorowsky, contaba que estaba muy ebrio y no recuerda que fue lo que el amigo le dijo cuando se le ocurrió el final.

La noticia que sorprendio a muchos o mas bien que cayo como una bomba, sobre todo por que sorprende y asusta en parte es que deseen hacer una version en carne y hueso de esta obra maestra de Otomo . La película de ‘Akira’ en imagen real es un hecho, y que su director es el desconocido Ruairi Robinson, realizador de dos cortos de animación de cierto prestigio entre los aficionados. La película será producida por la Warner y se dividiria en dos partes, estrenándose la primera de ellas en el verano del 2009 (bueno esto se dijo antes). En su argumento se cambiará el Neo Tokyo que todos conocemos por un NeoManhattan reconstruido después de la Tercera Guerra Mundial.
Al principio se dio a conocer quiénes darian vida a Kaneda y Tetsuo, al menos eso fue, que serián Leonardo DiCaprio y Joseph Gordon-Levitt, respectivamente. Seguro la gran mayoria pensaria en si es una buena elección o no hacer una película en imagen real del film de Otomo, y mas aun el casting seleccionado.
Despues se hablo de que Di Caprio (tambien supuesto productor conjunto de la pelicula) no estaria en el reparto y tenia planeado mas bien aparecer en una adaptacion de Ninja Scroll, (no es de sorprenderse ya que tambien habra una adaptacion filmica de Cowboy Bebop, en teoria con Keanu Reeves como Spike para el 2010), aunque despues tambien se desmintio lo de Ninja Scroll.
Asique por ahora lo unico confirmado, es que Di Caprio se queda como productor, que Robinson continua como director y que el propio Otomo, sera el productor ejecutivo, asique quien sabe, todo parece indicar que habra que esperar hasta el 2011.


Joker : Joker - Completo (Español)

Hacer una reseña del Joker, tal vez no seria la mejor manera de presentarlo, ya que, ¿Que podria decirse que ya no sepan? Que es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos en el medio popular. Una amenaza para héroes y villanos, Joker es uno de los antagonistas más siniestros y peligrosos del Universo DC, o que como muchos dicen es el que gran parte le da vida a Batman.
Su primera aparición se produjo (obviamente) en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Su creación es objeto de debate, para algunos la idea fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y rediseñado por los creadores de Batman, Bill Finger y Bob Kane, hecho que Kane negó hasta su muerte en 1998.
El personaje es el responsable de muchas desgracias en la vida de Batman, como la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, la parálisis de Barbara Gordon, más conocida como Batgirl/Oraculo, y la muerte de Sarah Essen-Gordon.
El Joker fue nombrado el octavo mejor personaje de cómics por la Empire Magazine y el quinto mejor por la Wizard Magazine. Aunque muchos dirian que deberia estar en Primer lugar.

Su imagen está inspirada en la versión cinematográfica de El hombre que ríe (Paul Leni, 1928) basada, a su vez, en la novela homónima de Víctor Hugo.
Batman Nº 1, que luego esta historia ha sido renombrada años después como "Batman meets The Joker", y era necesario por obvias razones.

Tiempo después en la Edad de Plat de los cómics, tal como lo fuera antes en la Edad de Oro, Joker fue retratado como un ladrón con trucos siendo gracioso y tonto a la vez. Los cómics anteriores y los más recientes lo muestran (como ya todos sabemos) un psicópata quien no tiene reparo en asesinar a personas sólo para lograr sus objetivos o para sentirse mejor consigo mismo.
Entonces se podria decir que en cierta manera se volvio a la fuente, a los comienzos.


Volviendo a esta historia, en el caso de que el gran ( y se merece realmente que lo digan) Heat Ledger no hubiera fallecido, lo que cuenta este comic hubiera sido el argumento perfecto para un spin-off del Joker del Caballero Oscuro. Bueno, hay mas actores, si, pero es que la apariencia que Lee Bermejo da al Joker es la del actor de dio todo y le puso esa energia al Joker, tras un largo periodo en Arkham. Ademas el guionista Brian Azzarello ha restado quizas cierta "particularidad" del Joker de los comics, por un punto mas realista como en el de la pelicula de Nolan. Aunque el titulo es Joker, y el personajes pincipal es el enemigo numero uno de Batman, el protagonista e hilo conductor es Jonny Frost, uno de sus secuaces. Nadie sabe como, pero Joker sale de Arkham, los doctores determinan que ya no esta enfermo. Alguien tiene que ir a recogerle, y ahi entra en el juego Jonny Frost, un pez pequeño que sueña con convertirse en un tiburon de los bajos fondos. Desde el momento en el que le espera a la salida del psiquiatrico, se convierte en su chofer y hombre de confianza. Con Joker sentado en la parte de atras de su coche, Jonny recorrera la ciudad localizando aliados y enemigos del payaso. Todo para recuperar el control que perdio Joker al ser internado en Arkham. Y aunque Jonny desea esta oportunidad de trabajar para uno de los grandes, no tardara en arrepentirse.Son muchos los personajes conocidos que aparecen a lo largo de las 128 paginas que componen el comic, como pueden ser Dos Caras, el Pingüino, o Enigma. Todos ellos con un realismo acorde al del Joker, porque haber metido a Ridler con el spandex verde no hubiera quedado acorde con el resto de los personajes. Queda claro entonces que los diseños de personajes son sublimes, pero tambien es muy de agradecer la labor de la encargada de colores, Patricia Mullvihill, dotando los escenarios de ambientes lugubres, oscuros e insanos, y enfatizando la sangre sobre rostros casi en oscuridad total. Del apartado artistico todo es magistral, todo, y del argumental, tambien.¿Esta sano Joker? No se puede develar, aunque al terminar la ultima pagina puede que no quede clara la respuesta. Hay un momento, con una historia sobre una rana que cuenta Jonny Frost, que hace que uno se plantee si realmente el Joker esta desquiciado o no. Como en The Dark Knight, puede ser un loco total o el unico cuerdo en toda Gotham. ahora solo queda esperar a ver como continua la tercera entrega del señor de la noche, mucho se ha hablado de personajes, sobre todo en la posible actriz para interpretar a Catwoman, pero lo que si es cierto es que dificil tarea sera continuar sin el mejor de los Jokers.

Link: Joker : Joker - Completo (Español)

29/5/09

Dr Robot Special - Full/Completo - (English/Sin Dialogo)

Recently, there's a been a small number of quality stories for kids of all ages revolving around the adventures of giant robots. Most famously, there was the animated feature film The Iron Giant, hailed by many -- including this critic -- as a likely candidate for best feature-length animated film of the 20th century. There was also The Big Guy and Rusty the Boy Robot, a comic book by Frank Miller and Geof Darrow that was turned into a Saturday morning cartoon for the autumn 1999 television season. One newer entry in this genre is Bernie Mireault's charming Dr. Robot, which first appeared in 1999 as a back-up feature in Mike Allred's Madman Comics. All of those stories, along with a previously unpublished episode, have now been collected in a one-shot comic book from Dark Horse Comics entitled Dr. Robot Special.
Dr. Robot is the name of a kindly old Japanese scientist who built a giant robot ("No. 1"). No. 1, in addition to being the doctor's metaphorical son, is in many ways an extension of Dr. Robot himself. No. 1 isn't a remote-controlled machine or an independent artificial intelligence. Dr. Robot must climb inside No. 1 to operate him. Yet, despite No. 1's dependence on the good doctor, his system configuration includes gauges for motivation, self-esteem and loneliness. No. 1 is simultaneously alive and inanimate. It's an absurd ambiguity that contributes to the fairytale aura of the series. In one episode, the doctor builds No. 1 a "female" companion to cure him of his loneliness. In the previous episode, Dr. Robot himself, with No. 1's help, had found his true love, Dr. Ingrid, so it was only fair that the doctor share his newfound romantic bliss with his mechanical doppelganger.
Although there is some sparsely scattered text -- signs, newspapers, sound effects -- the Dr. Robot stories are told entirely without dialogue or captions. Mireault is a wonderful storyteller and words would only mar these "silent" tales that evoke the pre-verbal relationship of young infants to the world. The art is not only gorgeous to look at for its own sake but is also perfect cartooning: the narrative is sharp and crisp, with never a confusing scene or sequence.
Mireault's previous work -- for example his signature series The Jam (whose tag line, "A working class hero is something to be," is borrowed from John Lennon) -- was not aimed at children, but it did, like Dr. Robot, espouse a willfully naive optimism. Much like, say, Bugs Bunny, his protagonists win out over the forces of brute stupidity because of their quick wit, sense of humor, and unshakable conviction of their right to individuality. In what is the collection's finest moment, Dr. Robot and No. 1 stop a gigantic subterranean monster from tearing up the iconically named City by teaching the giant invader a card trick. The monster then climbs back down into the center of the Earth and amuses its monster brethren with this novelty.
In tone and spirit, the Dr. Robot stories are a little reminiscent of Nick Park's Wallace & Gromit short films. They have a similar goofy innocence and absurd sense of fun. However, Mireault's creation is more utopic. There is no bickering. The City which Dr. Robot and No. 1 protect is a cheerful place where people of diverse ethnic backgrounds mingle without tension. Love is straightforward and generous. And the father figure, Dr. Robot, both tenderly needs and responsibly pays attention to his creature, No. 1. The robot is like a very young child: he can't go out into the world without his parent and he feels a full range of emotions and needs which he can't articulate and yet must trust his parent to recognize and satisfy. In Mireault's bright world, the fulfillment of these expectations can be taken for granted -- unlike in the much sadder real world. These stories will plant tiny seeds of compassion in their readers. Perhaps some will find fertile ground, or maybe not. If reality were a Mireault story, all the seeds would sprout and all the people would live life in peace. You may say Mireault's a dreamer. But he's not the only one.



Aunque el comic, tiene titulos y covers editados en idioma original, o sea ingles, Dr robot, al no tener dialogos, es una historia tan solo en imagenes.

Link: Dr Robot Special - Full/Completo - (English/Sin Dialogo)

1985 - 6 de 6 - Completo (Español)

Millar ya habiendo escrito varias de las historias que fueron un éxito, parecía que se había tomando un descanso cuando llegó esa increíble saga de la Marvel titulada “Civil War”. Poco después de eso Millar sorprendió con 1985 con la historia de un niño americano de un mundo “mas real” aficionado al comic en el año 1985. Este niño (un reflejo del propio Millar en su infancia) vive pegado a las historias de Secret Wars y de pronto descubre que los peores villanos del universo marvel, dirigidos por el Hombre Topo y el Dr. Doom, entre muchos otros, irrumpen en nuestro mundo para dominarlo, aunque todos los heroes se uniran en esta lucha.
No solo se trata de una buena historia, también se trata de uno de los esfuerzos editoriales más importantes de Marvel. Para su realización se emplearon actores a los que se les fotografió como parte de las escenas narradas.Sus fotos fueron fusionadas y se compuso en forma de comicbook, pero con un acabado de lápiz. Se usaron alrededor de 100 actores para poder realizar la obra.
Se trata sin duda de otro de los trabajos excepcionales de Millar que actualmente también se encuentra abocado a la serie nueva de los cuatro fantásticos.



Link: 1985 - 6 de 6 - Completo (Español)

Clive Barkers RawHead Rex - Full (English)

Rawhead Rex was created on December 2nd, 1986. The film was based on the short story by Clive Barker which originally appeared in Volume 3 of his Books of Blood series. It features a monstrous pagan god's bloody rampage through the Irish countryside.

One More Comic From Clive Barker. This One ,Now Probably Considered A Cult Classic. Here's "Rawhead Rex".
The film was directed by George Pavlou and has been criticized for poor plotting and poor production values. Pavlou and Clive Barker (who also wrote the screenplay) had previously worked together on Transmutations (also known as Underworld): in both cases, Barker was dissatisfied with the final results. His dissatisfaction moved him to direct Hellraiser.


Link: Clive Barkers RawHead Rex - Full (English)

Terminator 2 - Infinity - 5 de 5 -Completo (Español)

Dynamite Entertainment trae esta miniserie de cinco episodios llamada Terminator 2: Infinity, está compuesta por nuevas historias de los personajes de Terminator 2 junto al debut de una nueva maquina llamada Terminator Infinity. El escritor de esta miniserie es Simon Furman, considerado por algunos como uno de los mejores escritores de comics sobre robots. Vale recordar que Furman ha escrito varias de las mejores historias de Transformers de los últimos 20 años. Terminator 2: Infinity esta situada luego de los eventos de Terminator 3, esto significa que no encontramos a Sarah Connor. También no ve ningún robot con la apariencia de Schwarzenegger. Estas historias están centradas en John Connor (que sobre todo ahora tiene el protagonismo absoluto). Segun el mismo Furman la historia se basa en el peso de la responsabilidad, saber el destino y alcanzarlo son dos cosas muy distintas. Se ve a John Connor desde que fuera rescatado por el Terminator hasta que se convierte en el líder de la revolución( en cierta forma seria una precuela de la precuela ya presentada). Esta serie trae un modelo nuevo de Terminator, el T-Infinity, un modelo totalmente distinto a los del pasado. También se hace referencia a las consecuencias de alterar el tiempo por parte de Skynet, algo que se ve en las tres películas de Terminator. Aunque aun asi estan los modelos anteriores de Terminator, el famoso T-800, siempre interpretado por Schwarzenegger y el T-1000 o de metal liquido, que podía cambiar de forma.

27/5/09

Batman & The Spirit - Completo ( Español)

Joseph "Jeph" Loeb III es un premiado escritor de cómics y productor de cine y televisión. Loeb es Co-Productor Ejecutivo de la serie de NBC, Héroes y anteriormente fue escritor y productor de las series de televisión Smallville y Lost.
Ganador de cuatro premios Eisner y cinco Premios Wizard Fan, la carrera de Loeb en los comics incluye muchos de los grandes personajes, incluyendo tanto de Marvel: Spider-Man, Hulk, Capitán América, Cable, Iron Man, Daredevil, The Avenger; como tambien de DC: Batman, Superman, Supergirl. incluso Buffy la caza vampiros, que ha elaborado en gran parte en colaboración con el artista Tim Sale, quien proporciona el arte cómic visto en Héroes.

aqui estan algunos de los premios por orden de fecha y categorias.
Premios de la Industria Cómic Will Eisner
1998 Mejor Serie LimitadaBatman: The Long Halloween DC Comics
1999 Mejor Reimpresión de Álbum GráficoBatman: The Long Halloween DC Comics
2002 Mejor Reimpresión de Álbum GráficoBatman: Dark Victory DC Comics
2007 Mejor Edición en una sola historia Batman/The Spirit #1DC Comics (este que tenemos "entre manos")
Wizard Fan Awards
1997 Mini Serie FavoritaBatman: The Long HalloweenDC Comics
1998 Mini Serie FavoritaSuperman For All SeasonsDC Comics
2003 Serie Continua FavoritaBatmanDC Comics
2003 Gran Momento Cómic del Año Clayface regresa como Jason Todd Batman # 617DC Comics 2003 Personaje de Soporte Favorito 2003 Catwoman, en Batman DC Comics



En esta oportunidad mano a mano con Darwyn Cooke, que habiando hablado antes de el, solo puedo agregar que cualquiera de sus trabajos siempre es mas que recomendable.
Más que interesante este crossover (previo a la serie de Cooke en The Spirit), con una historia que contiene lo mejor de la union de ambos personajes ya mas que archifamosos y , lo más importante, que respeta en todo momento el espíritu de los dos personajes. Con The Spirit nos encontramos al personaje de toda la vida, sin muchos cambios. Para Batman, han optado por la versión mas 70's del personaje, la más Kitch y la que mejor podría relacionarse con el estilo Pulp de The Spirit. Incluso tenemos a un Robin que rescata las expresiones clásicas del Batman de West. Misión cumplida con el guión. Pero donde realmente se destaca, y lo que verdaderamente es de mencionarse a la hora de recomendar este comic, es el despliegue gráfico de Darwyn Cooke (y aunque claro que es de mi gusto personal, pero en este caso va mas aun mas alla). Excelente por donde se lo mire, claro con todo el repeto posible por el maestro Will Eisner, Cooke rescata al Spirit clásico y toda la galeria de personajes afines. Está PGell, Octopus, Dollan y toda la banda. Que mas se puede decir..a leerlo!


Link: Batman & The Spirit - Completo ( Español)

Spiderman Manga - 1 al 3 (Español)

Ryoichi Ikegami (池上 遼一, 'Ikegami Ryōichi', Nacido el 29 de mayo, 1944) es un mangaka japonés.
Mangaka (漫画家, Mangaka) es la palabra japonesa designada para referirse al historietista o comiquero. Fuera de Japón, principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de comic japones o simplemente manga. La palabra esta compuesta por el prefijo Manga que quiere decir "historieta" o "cómic" y el sufijo -ka que es un agregado y quiere decir "creador de", dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría.
Algunos artistas estudian durante unos años en una escuela de arte, o aprenden de mangaka (siendo sus asistentes), antes de iniciar su carrera como profesional. Sin embargo, algunos artistas ingresaron en el mundo del Manga, sin haber trabajado para otros, participando en concursos auspiciados por revistas de Manga. Por ejemplo, Naoko Takeuchi ganó un concurso auspiciado por Kodansha, y el gran y famoso Osamu Tezuka inició su trabajo sin haber sido asistente.
El trabajo de un mangaka usualmente abarca la creación mayoritaria del trabajo final, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos en base a una historia dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final, como es el caso del grupo CLAMP, aunque es menos frecuente.

El editor es uno de los principales ayudantes del mangaka. Se encarga de vigilar los tiempos de producción del manga, asegurándose de que la entrega se realizará en los plazos correctos y siguiendo las normas de la empresa
Además, realiza ediciones básicas a la historia y argumento del manga. Esta influencia puede ser común en varios proyectos que están supervisados por un mismo editor. Se considera al editor como el jefe del mangaka.
Muchos mangakas poseen asistentes que los ayudan con su trabajo. Las funciones de los asistentes pueden ser muy variadas, algunos mangakas sólo se ocupan de las partes básica del manga, teniendo muchos asistentes que realizan los detalles, mientras que otros sólo dejan en manos de sus asistentes tareas específicas (Go Nagai, creador de Mazinger, Getter Robo y Devilman entre otros, por ejemplo, utiliza un asistente específicamente para dibujar helicópteros y otros vehículos militares). Otros mangakas no tienen asistentes, y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos ajustados los asistentes suelen ser necesarios. El mayor ejemplo de un mangaka autosuficiente es el gran Katsuhiro Otomo que se tomo su tiempo para realizar AKIRA, ademas en el caso de el como todos saben, continuo con mas proyectos en el anime, que en el manga.
La mayoría de las veces, los asistentes son los responsables de los fondos del manga, mientras que el mangaka dibuja a los personajes principales. Aunque a menudo son empleados para ayudar con el arte, los asistentes casi nunca ayudan al mangaka con la trama. La mayor parte de los mangakas comenzó siendo asistente, por ejemplo, Miwa Ueda asistiendo a Naoko Takeuchi,famosa por ser la "madre" de Sailor Moon, Leiji Matsumoto a Osamu Tezuka, Kaoru Shintani a Leiji Matsumoto y muchos otros. Sin embargo, también es posible que un asistente realice toda su carrera como tal, sin convertirse en mangaka.



volviendo a Ryoichi, fue asistente del también mangaka Shigeru Mizuki (que su trabajo de mayor renombre es GeGeGe no Kitaro, tambien con su respectivo anime. Mizuki es especialista del género yokai, siendo considerado un maestro de ese género,Mizuki es más conocido por el gran contenido de horror que contienen en sus obras, justamente el genero yokai se refiere a eso, apariciones, espíritus o demonios) en el año 1966. En el 2001, ganó el premio Shogakukan Manga Award en la categoría general por su manga llamado Heat. Ryochi se convirtío en profesor de la Universidad de arte de Osaka en el año 2005.
Ikegami ha trabajado en numerosas series de bastente aceptación por parte del público. Sus obras más conocidas son: Mai, the Psychic Girl con el escritor Kazuya Kudo, Crying Freeman, (que tambien tuvo su version en anime), con el escritor Kazuo Koike, Sanctuary y Heat con el escritor Sho Fumimura. Él también escribió y dibujó el manga Spider-Man: el Manga, la versión manga de Spider-Man, que volvio a reeditarse años despues para Marvel Imports.

Su más reciente trabajo es Ryugetsusho - Gen Tsukinosuke: The Deadly Poison of Love o Ryugetsusho o simplemente Bestia.


Link: Spiderman Manga - 1 al 3 (Español)

The Other Side - 1 al 5 (Español)

Puede que algunos no conoscan a Jason Aaron, pero sus excelentes guiones y proyectos prometen a futuro.
Y es que este guionista dio mucho que hablar . Por un lado se encargo de un arco argumental de Wolverine, con los dibujos de Ron Garney.Eso fue después de Messiah Complex. Y además, sustituyo a Daniel Way en los guiones de Ghost Rider, donde formo un tándem con el artista francés Roland Boshi, que ha trabajo en la serie animada de los Cuatro Fantásticos en Cartoon Network.
Marvel aposto por el, pues se ha labrado una buena reputación en Vertigo con la miniserie que tenemos entre manos The Other Side donde se cuenta la Guerra del Vietnam desde el punto de vista de un marine americano y un soldado vietnamita. después claro se gano las alabanzas de nombres tan destacables como Brian K. Vaughan, Brian Wood, Ed Brubaker o Matt Fraction, con Scalped, donde relata como actúa el crimen organizado dentro de una reserva de nativos americanos.

Se nota que Jason Aaron ha mamado mucho género negro en la construcción de algunas de sus historias . Aaron es un dialoguista brillante, seco y nervioso cuyo estilo se ajusta perfectamente a la historia que quiere contar y no se va por las ramas para dar en cada momento, en cada situación nueva que presenta, el tono preciso a la historia para que funcione, dosificando la información sabiamente para mantener pendiente al lector al tiempo que intercala salvajes secuencias de acción bien estructuradas y desarrolladas para que en ningún momento el exceso de violencia parezca gratuito. Asimismo, Aaron se presenta como un maestro del cliffhanger, dejando cada episodio en suspenso para dejar al lector que siga la historia.
Se rumorea que Jason Aaron, el genial creador de Scalped, podría estar en tratativas para asumir el rol de escritor en la brutal y única Punisher Max.
Aaron es uno de los mejores escritores del momento, con un estilo inteligente, incisivo y brutal que mezcla adecuadamente intriga, suspenso, acción y sutileza para producir historias impresionantes.


Link: The Other Side - 1 al 5 (Español)

Batman Mr Freeze - Completo (Español)

Sr. Frío (Mr. Freeze) como todos saben, es otro de los renombrados enemigos de Batman, y aunque en una epoca era mas motivo de ser tomado como villano secundario, o no se lo tomaba en serio, con el tiempo fue tomando fuerza y credibilidad. Su primera aparición fue en Batman N° 121 (febrero de 1959).
Como la mayoría de los villanos de Batman, el Sr. Frío planea sus crímenes con un tema específico, en su caso, el hielo y el frío. Tiene un inusual problema que no le permite resistir temperaturas sobre 0 grados. Mantiene su ambiente en la temperatura óptima usando armas y equipamiento especial, a veces tambien se muestra que debido a su estado de hombre "congelado" este no envejece, ni tampoco puede morir, al menos no de causas naturales que no sea una larga exposicion al calor, tambien este estado le da superfuerza, aunque esto es segun la version. La obsesión del Sr. Frío con el hielo tiene que ver con una tragedia personal, por lo que sus crímenes son intentos de convertir al mundo tan frío y miserable como él.
Originalmente llamado Sr. Zero, Sr. Frío fue renombrado y popularizado en la serie televisiva de los años 60, en 1997 el personaje es interpretado por Arnold Schwarzenegger en la película Batman y Robin.
Victor Fries disfrutaba cuando joven el congelar animales. Aunque a veces parecía que Victor tenía algún problema mental al introducir animales en el refrigerador, congelar su comida o enterrar en la nieve a su gato, nunca le regañaron al ver que milagrosamente sus experimentos salían bien, lo cual lo condujo a estudiar criogenia al crecer. Fue llevado a una estricta escuela por su padre, y fue ahí donde conoció a Nora, una atractiva niña con la cual se casaría.
Pero Nora caería en un estado grave, producto de una enfermedad desconocida. Fries' buscó trabajo en la gran compañía de Ferris Boyle. A Fries no le gustaba el trabajo, pero necesitaba dinero para salvar a su esposa.
Fries encontró la manera de dejar a Nora en un estado de criogenia, para que de esta manera tenga tiempo de encontrar la cura. Pero Boyle no permitió que Fries lo hiciera, terminando en una pelea donde Fries cayó en una mesa llena de químicos quedando moribundo. Afortunadamente Fries sobrevivió, pero solo podía hacerlo en temperaturas bajo 0, así que debía utilizar un traje especial que mantuviera su temperatura. Desarrolló un arma que congelaba a todo lo que apuntara, lo cual satisfacía a Sr. Frío. Su único objetivo es encontrar la cura de la enfermedad de su esposa, y para eso llega a tener que robar ciertos químicos, por lo cual es perseguido por Batman. Es el menos "malvado" de los enemigos de Batman y aunque se diría que también tiene en común problemas psicológicos graves como la mayoría de estos, no se lo puede tomar como desequilibrado, si no mas bien como tan solo algo cruel por su falta de sentimientos.
El Sr. Frío raras veces forma alianza con otros villanos, prefiriendo trabajar solo.

El personaje tuvo especial protagonismo en la serie televisiva de Batman, donde desde el primer capitulo donde apareció Mr Freeze fue un personaje de un carácter muy particular, frío, pero a la vez justo, donde solo quería venganza, pero que da a entender que sus crímenes nunca son con maldad si no con tristeza y cierto sentido melancólico.
En una de las películas animadas de Batman, Batman & Mr Freeze Sub Zero, el sr frio en un encuentro donde también aparece Robin y Batgirl (que según la historia de la serie tenían una relación) a ultimo momento, Frio muestra bondad en el, incluso salvando de la muerte a Batman y compania, de una terrible explosión. En esta historia que no tiene correlación con la historia del comic, la ciencia encuentra la manera de salvar a Nora, la mujer de Frio, claro que este se entera mirándolo por Tv muy lejos de la sociedad, sobreviviendo a la explosión, se queda en una zona que posiblemente sea el polo norte.

Link: Batman Mr Freeze - Completo (Español)

26/5/09

Punisher The End - Completo (Español)

Frank Castle es un ex-marine, que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Durante un picnic en Central Park, tuvo lugar un enfrentamiento entre dos bandas rivales de mafiosos. Como consecuencia del fuego cruzado, falleció la familia de Castle, y él fue dado por muerto. Sin embargo, escapó milagrosamente con vida, y juró castigar a los responsables. Desde ese momento Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.
Castle desapareció durante varios meses, siendo insumiso en los Marines. Durante ese tiempo desaparecido, acumuló recursos y armas. Cuando resurgió, había adaptado sus habilidades de lucha para realizar una guerra de un solo hombre contra el crimen. Una guerra donde no se haría prisioneros. Castle, como primera misión, asesinó a los criminales que habían matado a su mujer e hijos. Frank ha coincidido en varias ocasiones con otros héroes disfrazados de Nueva York, incluyendo a Spiderman y Daredevil, a quienes observa como una mezcla de desorden y molestias. Según su forma de verlo, él es el único que marca la diferencia, erradicando de manera definitiva el crimen. Los demás, cree, que simplemente ponen vendajes en las heridas. Aunque Frank Castle ha cooperado en alguna ocasión con ellos, Spiderman y Daredevil son polos opuestos en sus respectivas formas de ver el crimen y el castigo, y con frecuencia luchan cuando se encuentran. De alguna forma, Castle disfruta siendo el antagonista de Daredevil, a quien cree representación del sistema legal de la nación. Algunos policías no lo detienen al verlo ya que prefieren ocuparse de los verdaderos criminales antes de encarcelar, según algunos, a quien limpia la ciudad.
Aún así The Punisher ha sido encarcelado muchas veces por sus crímenes, pero siempre encuentra alguna forma de escapar, ya sea por sus propios medios o con ayuda de guardias que simpatizan con su forma de actuar. Incluso en prisión, Castle ha continuado asesinando criminales. A través de los años, otras personas con sentimientos parecidos o que han perdido a alguien querido en circunstancias comparables han colaborado con el Castigador. Oficiales de policía y fiscales, frustrados con las limitaciones del sistema legal, han ayudado a The Punisher proporcionándole información sobre criminales o cerrando los ojos ante sus acciones. Él prefiere mantener estas interacciones al mínimo, llegando incluso a asesinar a varios de esos vigilantes imitadores. Su misión y su filosofía son simples, por eso está solo. El Castigador no busca seguidores o compañeros.
Al haber expandido, desde hace tiempo, su misión de una venganza personal a la exterminación de todos los criminales, Castle comprende perfectamente que su cruzada nunca acabará hasta el día que muera. Es tan disciplinado ahora como cuando era Marine: recopila información, establece objetivos y planifica sus operaciones hasta el menor detalle. Es virtualmente imposible sorprender a Castle con la guardia baja.
Aunque las autoridades y las grandes familias mafiosas de Nueva York conocen su existencia, el Castigador continúa rodeado de la mística de una leyenda urbana. Para muchos criminales, él es la pesadilla definitiva, obsesionado y completamente imparable.

En esta oportunidad, nos encontramos con "The Punisher: The end", una historia de 1 sólo tomo que se centra en los últimos días de The Punisher en un futuro post-apocalíptico.
El cómic fue publicado en su versión original en Junio del 2004 y está escrito por Garth Ennis (que después haremos un repaso por su época con Punisher)e ilustrado por el gran Richard Corben.


Link: Punisher The End - Completo (Español)

Fables - 1 al 5 (Español)

La premisa de Fábulas se basa en que algunos de los personajes de cuentos infantiles y del folklore popular que viven en nuestro mundo, intentando pasar disimulados entre los humanos normales (ellos se refieren a nosotros como "mundanos" o "mundies") después de haber sido expulsados de sus propio mundo mágico en el que todos vivían por un ejercito invasor de alguien que solo conocemos (de momento) como El Adversario. Estas "Fábulas" refugiadas han establecido su propia comunidad secreta entre nosotros, que ellos llaman Fabletown, y que tiene su sede en un edificio en pleno Manhattan (donde residen buena parte de la Fábulas, aunque algunas también han escogido vivir por su cuenta en otros lugares, algo que pueden hacer siempre que no llamen la atención de los humanos), con un anexo en las afueras de Nueva York, llamado "la granja", donde residen todas la Fábulas que no tienen aspecto humano y que por tanto no pueden vivir en la ciudad, tanto animales parlantes como enanos, gigantes y similares. La mayoría de las fábulas perdieron todas ó gran parte de sus posesiones en su huida de su mundo natal y sueñan con el día de poder regresar y expulsar a El Adversario, pero mientras tanto han organizado una sociedad secreta con un autogobierno (con su propio alcalde, impuestos y policía) cuya regla de oro es que ninguna Fábula puede permitir que los "mundanos" descubran su naturaleza mágica y a toda costa se debe mantener en secreto su existencia, por lo que tienen que pasar desapercibidos. Incluso hicieron una amnistía para que las fábulas que hubieran cometido algún "delito" o comportamiento impropio en su mundo natal quedaban perdonadas, siempre que de ahora en adelante se ajustaran a las leyes de Fabletown. A lo largo de la serie iremos conociendo en sucesivas historias esta sociedad secreta, su historia y a diversos personajes de la sociedad, que en muchos casos no son exactamente como la mayoría los recordamos de los cuentos infantiles. Una de las características identificativas de Fábulas es la intención del autor de ir contar historias de distintos géneros dentro de la serie, a la vez que va dando nuevos detalles de la comunidad de las Fábulas, de su historia pasada y presentado nuevos personajes de cuentos clásicos en historias sucesivas. Además, otro detalle importante para la historia es que las Fábulas llevan bastante tiempo viviendo ocultas entre la sociedad de los "mundanos" (Lobo Feroz comenta en la primera historia que lleva "más de 200 años" siendo el policía de Fabletown), lo que también puede dar mucho juego en futuras historias de la serie, y de hecho el guionista ya ha dicho que aprovechará para contar historias ambientadas en periodos o momentos históricos destacados del pasado en los que las Fábulas han interaccionado con los humanos.
Publicado originalmente en U.S. por DC/Vertigo como serie regular mensual en formato comic-book (después recopilados en tomos), Fábulas está creada y escrita por Bill Willingham y dibujada por equipos rotativos de dibujantes. La serie ha conseguido, junto con Y, el último hombre, revitalizar durante el 2002 la línea Vertigo de DC (que como es la premisa de Vertigo destinado mas bien a lectores adultos de DC ). Con una excelente recepción por parte de público y crítica, Fábulas se ha convertido en el cómic mensual más vendido de la línea Vertigo, incluso por delante 100 balas, la hasta ahora serie estrella del sello. Fables ha recibido 4 nominaciones en los Premios Eisner 2003 (Aunque una vez hablamos de los premios Eisner, su nombre por el gran Will Eisner, son los más importantes de U.S. y equivalente en el mundo del cómic a los Oscars de Hollywood), en las categorías de Mejor Historia Serializada (los números 1 a 5), Mejor Serie Regular, Mejor Nueva Serie y Mejor Guionista. Finalmente ganó los premios a la Mejor Serie Regular y Mejor Historia Serializada. Como suele ocurrir con los títulos de la línea Vertigo, éstos funcionan mejor en tomo que en comic-book. Una muestra de esto lo tenemos de nuevo con Fables. El mes que apareció el primer tomo recopilatorio de la serie en U.S. se convirtió en el cómics más vendido del mes a través del catálogo Previews (solamente fue superado por el primer tomo de Transformers Profile Book que finalmente fue anulado por su editorial) en la categoría de tomos recopilatorios y novelas gráficas, por encima incluso de nuevos recopilatorios de títulos de éxito y de personajes icónicos del mercado como el Amazing Spiderman (de Straczynki) o los Nuevos X-Men (de Grant Morrison) que también eran novedad aquel mes.

Link: Fables - 1 al 5 (Español)

Mystique - vol.1 - 5 al 8 (Español)

Mystique , la sensual mutante de piel azul, es mas conocida por estar en el universo de los X-Men. Creada por Chris Claremont y Dave Cockrum, tuvo su primera aparición en Ms. Marvel Nº 17 (mayo de 1978). Raven vivía en la campaña alemana cuando dio a luz a Kurt Wagner (Nightcrawler) .Al ver el aspecto del recién nacido la tildaron de bruja y la persiguieron para matarla a ella y a su hijo. Viéndose acorralada por un río, la desesperación le hizo lanzar a su hijo corriente abajo y adoptar el aspecto de un campesino para conseguir sobrevivir al linchamiento. Algún tiempo después tuvo una relación con Victor Creed, el agente secreto gubernamental que más tarde se convertiría en el asesino en serie Sabretooth o Dientes de Sable. Fruto de esta unión nació Graydon Creed.Años más tarde, usando su poder mutante decidió recomponer la Hermandad de Mutantes Diabólicos con la ayuda de su amiga Irene Adler, la clarividente que respondía al nombre clave de Destino. Las dos mujeres que pensaban que el Senador Robert Kelly suponía una amenaza para la existencia de su especie, ya que había sido el impulsor del Acta de Registro Mutante, una ley que obligaría a registrar y controlar a los mutantes que vivían en U.S.. Por ello planeó un atentado contra el político, a quien pretendía matar. Por suerte, la Patrulla-X había sido alertada por Kate Pryde, la versión alternativa de Katherine Pryde que viajó su consciencia en el tiempo gracias a los poderes de Rachel Summers, e intervino frustando sus planes. Desde ese momento la Hermandad y los X-Men se convirtieron en jurados enemigos enfrentándose en repetidas ocasiones.Después de varios años cometiendo actos delictivos decidió que era mejor actuar para el gobierno que contra él. Así que, mediante Valerie Cooper, consiguió la amnistía para ella y la Hermandad de Mutantes Diabólicos, cambiando el nombre del grupo por el de Fuerza de la Libertad. El grupo mutante se dedicó a realizar los trapos sucios del Pentágono, encargándose, por ejemplo, de la captura de Rusty Collins. Pero también participaron en misiones de ayuda civil minimizando las consecuencias de la lucha contra el Adversario en Dallas.Junto a la Fuerza de Libertad se enfrentó a los Cosechadores cuando asaltaron la Isla Muir. La muerte de Destino a manos de Legión supuso un fuerte trauma para ella. De nuevo en el cuartel general, el Rey Sombra envió a Valerie Cooper para que matara a Mística. Sin embargo, Valerie consiguió liberarse del control del telépata en el último momento. Gracias a la ayuda de Nick Fury, Raven adoptó la identidad de Valerie, y ayuda a derrotar al villano encargándose de su cuerpo físico.Desorientada por la pérdida de Destino acudió a Logan, lamentablemente, el plan de Mojo para destruir la realidad deteniendo el Big Crunch, impidió que ambos pudieran hablar. Pero por fin fue aceptada por la Patrulla-X. Asi mismo en esos momentos tuvo una crisis en su relación con Storm , decidió dejar el grupo para cuidar a Raven.Dientes de Sable recibió el encargo de matar a Mística. Raven se salvó del ataque de Creed al revelarle que él era el padre de su hijo, quien le ha enviado para matarla a ella.Aún buscando venganza por la muerte de Destino, Mística intentó matar a Legión, lo que desencadenó la Era del Apocalipsis.Cuando la realidad se restableció, Factor-X fue reformado por Valerie Cooper, quien la unió al grupo como parte de un programa de rehabilitacion.Entre sus poderes mas notables están la capacidad de metamorfosis. Su poder de transformación y metamorfismo le permiten despojarse de su piel escamosa y azul para apropiarse de la apariencia de cualquier otro individuo, incluso con la misma voz. A través de algún medio desconocido, puede cambiar su ropa para conseguir la duplicación perfecta. También lleva consigo armas de fuego y granadas para protegerse. En las peliculas de X-Men, en la primera entrega Mystique acompaña al senador Kelly y lo lleva junto a Magneto, para la pequeña prueba de ellos (convertir a los humanos en mutantes mediante radiaciones). Pelea con Wolverine y lo vence pero a la final él casi la mata con sus garras, Aunque de este combate se da a entender que Mystique siente algo especial por Logan. En X-Men 2 Mystique se ha convertido en el senador Kelly, busca información sobre la prisión de Magneto (en plástico), lo salva inyectando metal en el vigilante de la prisión. Y luego se encuentra con el para unirse a los X-Men. En la ultima parte toma forma de William y le dice al mutante ilusionista , el hijo de Striker que ahora le toca morir a los humanos. Escapa con Magneto. Tiene un encuentro casi amoroso, con Logan, engañándolo tomando la forma de Jean Grey, de Storm, hasta de Rogue, poniendo en evidencia su atracción por Wolverine.
Luego en X-Men: The Last Stand en la tercera película, Mystique es rescatada por Magneto en un auto del gobierno, ya que había sido arrestada por robar información sobre la cura mutante, luego de liberar a unos mutantes criminales un guardia despierta y apunta con la cura a Magneto, Mystique se interpone y es convertida en humana. Magneto la deja atrás, diciendole a los otros mutantes incluidos una versión un tanto muy diferente de Jugernaut lo hermosa que era antes de perder sus poderes, ella luego después de esta deslealtad por parte de este, se venga dando información al gobierno sobre Magneto y sus planes.


Link:Mystique - vol.1 - 5 al 8 (Español)

25/5/09

Just Imagine Stan Lee Creating The DC Universe - Libro 2 (Español)

Stanley Martin Lieber, mejor conocido como Stan Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spiderman", "Hulk", "Iron Man", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación. Como muestra del respeto de la industria hacia su figura, en el año 2001 recreó a los personajes fundamentales de DC en una serie de especiales titulados "Just Imagine Stan Lee".
Como curiosidad las ya famosas apariciónes en películas de Marvel:
Con excepción de X-Men 2, Stan Lee aparece en cada una de las películas de Marvel basadas en personajes en cuya creación haya colaborado. No se ha mostrado en Elektra, The Punisher, Ghost Rider ni Punisher: War Zone ya que no ha participado en su creación.
En la película 'The Trial of the Incredible Hulk' (1989), la primera aparición de Lee en películas de Marvel o proyectos de televisión es como un capataz de jurado en el ensayo del Dr David Banner.
En X-Men (2000), Lee aparece como un vendedor en un puesto de hot dogs (perros calientes) en la costa cuando el Senador Kelly se materializa en el mar después de escapar de Magneto.
Él narró la película de Troma, 'Citizen Toxie: The Toxic Avenger Part IV' (2001) bajo el seudónimo de "Peter Parker".
En Spiderman (2002), apareció durante la primera batalla del Hombre Araña con el Duende Verde salvando a una niña de unas ruinas cayendo desde la altura.
En Daredevil (2003), el chico ciego, Matt Murdock, detiene a Lee de cruzar la calle, salvándolo de ser atropellado por un auto.
En Hulk (2003), se lo ve caminando en una escena cerca del principio, con Lou Ferrigno, ambos como guardias de seguridad del Laboratorio Bruce Banner.
En Spiderman 2 (2004), Lee nuevamente salva a un inocente de un peligro, durante la primera batalla del Hombre Araña con el Doctor Octopus, cuando cae al suelo un trozo de pared. Y salvaguardando a tia May durante la pele conta el dr. Octopus
En Los 4 Fantásticos (2005), Lee aparece por primera vez como personaje de los cómics, en el rol de Willie Lumpkin, el cartero que saluda a Los 4 Fantásticos cuando entran al ascensor del Edificio Baxter.
En X-Men: The Last Stand (2006), Lee y Chris Claremont aparecen como dos de los vecinos de Jean Grey en las primeras escenas establecidas (ambientadas) hace 20 años. Lee, "el jardinero" está regando el césped cuando Jean telequinéticamente eleva el agua de la manguera al aire.
En Spiderman 3 (2007), Lee aparece hablando con Peter Parker, cuando se entera que la llave de la ciudad le será otorgada al Hombre Araña.
Tiene una breve aparición en un capítulo de la serie de televisión Héroes (2007) como conductor de un autobús al que va a subir Hiro Nakamura.
En Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007), Lee aparece queriendo entrar a la primera boda en la película.
En Iron Man (2008) Tony Stark saluda Stan Lee a quien confunde con Hugh Hefner ya que este viste con la Clásica Bata y está rodeado por tres chicas rubias.
En The Incredible Hulk (2008) Stan Lee aparece abriendo un refrigerador del cual saca la botella de jugo en la que cae la sangre de Banner.


En esta oportunidad en en libro dos, unas muy particulares versiones de JLA, Shazam, en version "mujer/hombre demonio", Robin y una version de Flash femenina muy interesante.

Link: Just Imagine Stan Lee Creating The DC Universe - Libro 2 (Español)

Siete Guerreras - Completo (Español)

Desierto Libio, Siglo VI.
Los ejércitos persas y bizantinos están a las puertas de la capital del pequeño reino de N'Nas Amon. Rodeada por todas partes, la ciudad está defendida por mercernarios de diferentes nacionalidades, entre los que se encuentran unas temibles guerreras, las Sármatas. La reina decide encomendar a seis de ellas una misión de la más alta importancia: Salvar a su hijo y llevarlo hasta la ciudad prehistórica de Jabbaren. Para ello van a necesitar franquear las líneas enemigas...

Link: Siete Guerreras - Completo (Español)

Hellblazer - Habitos Peligrosos - 3 de 3 - Completo (Español)

La historia original que dió origen a la película "Constantine". Lo superior del argumento de Garth Ennis en el comic. John Constantine está muriendo de cáncer y no quiere morir. ¿Cómo evitará la muerte este cínico personaje?
Garth Ennis el guionista irlandés es el artífice de una de las mejores series regulares que se han hecho, Predicador. Dicho ésto, antes de hablar de Constantine, se deberia hablar de Ennis.
Garth Ennis (nacido el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte) es un guionista que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie Predicador, junto con el dibujante Steve Dillon, que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC (Junto con Sandman y claro Hellblazer) a finales del siglo XX.
Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes. Entre sus principales colaboradores se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea.

Empezó su periplo como guionista de cómic el año 1989 con la serie Troubled Souls dentro de la antología Crisis. Esta serie contaba la historia de un joven y apolítico protestante que se ve envuelto por avatares del destino en los conflictos de Irlanda. Más tarde, hubo una secuela de dicho cómic titulada For a Few Troubles More, con personajes de la primera serie (Dougie y Ivor).
Ennis siguió trabajando para Crisis creando una nueva serie llamada True Faith, una sátira religiosa inspirada en su juventud en la escuela. Esta serie sería ilustrada por Warren Pleece. Al igual que las dos series de Troubled Souls, True Faith sería editada en formato de novela gráfica el año 1990, pero las protestas de diversos colectivos religiosos obligaron a retirarla del mercado. True Faith volvería a ser publicada por Vertigo el año 1997.
Después de ese trabajo, Ennis empezó a escribir el guión para una nueva serie en Crisis llamada 2000AD. Con ese trabajo, hizo renacer de los antiguos cómics del dibujante John Wagner a la mítica figura del Juez Dredd. Las mejores historis sobre el Juez Dredd creadas por Ennis incluyen Muzak Killer, Emerald Isle (que hace alusión a su tierra, Irlanda), y la épica serie El Día del Juicio. También contribuyó en la serie surrealista Time Flies (con el artista Philip Bond), mezclando viajes en el tiempo y nazis.
Su primer trabajo en un cómic americano llegó el 1991 con la historia, bajo DC , de Hellblazer, que escribió hasta 1994. Durante la segunda mitad de su carrera, Steve Dillon se convirtió en su ilustrador habitual. La estrecha colaboración entre guionista y dibujante les llevó a crear la más popular de sus obras, Predicador.
Durante 1993 y 1995 Ennis y John McCrea trabajaron en otro título para DC, The Demon, en el cual aparecería Tommy Monaghan, popularmente conocido como Hitman. Las propias historias de Hitman influyeron sobre la colaboración entre Ennis y McCrea, haciendo que siguieran trabajando juntos tras terminar The Demon. Mientras trabajaban en el final de la primera parte de Hellblazer, Ennis y Dillon colaboraron en una pequeña historia titulada Heartland, cuyo argumento gira en torno a uno de los personajes secundarios de la primera parte de Hellblazer.



Ennis necesitaba una historia para llamar la atención de todo el mundo, no quería que el arco argumental se convirtiera en uno más del montón en el que se mezcla brujería, política y algún fantasmilla ocasional. No lo iba a tener fácil ya que le tocaba seguir la labor de unos de los grandes, Jamie Delano. Ni que decir tiene que Ennis sale airoso y con nota de esta prueba. Para ello no dudará en poner al protagonista de la colección al borde de la muerte haciéndolo luchar con el que es posiblemente el peor enemigo al que se ha enfrentado. Las únicas armas de las que dispone el bueno de John son el engaño, la manipulación y bueno ya sabemos como suele ser. Para hablar del apartado gráfico , el artista Will Simpson,con su estilo utilizado es bastante particular, plasmando los personajes en unas poses ortopédicas, un acabado bastante rácano y una paleta de colores, elegida por Tom Ziuko. La versión cinematográfica del personaje,como se mencionaba bebe argumentalmente de esta saga, pero como es ya sabido, no tuvo la aceptacion esperada por los lectores asiduos de Constantine. Como se sabe en la mayoría de películas basadas en personajes exportados de comic, la trama original queda algo diluida entre los cambios que le hacen por motivos mas o menos respetables.


Link: Hellblazer - Habitos Peligrosos - 3 de 3 - Completo (Español)



The Nikopol Trilogy - Full - (English)

The Nikopol Trilogy comprises three science fiction graphic novels written in French by Serbian born Enki Bilal between 1980 and 1993. The original French titles of the series are La Foire aux immortels, La Femme piège and Froid Équateur which were later translated in English and published by Humanoids Publishing under the titles Carnival of Immortals, Woman Trap and Cold Equator. In 1999, the trilogy was also published in a single album as The Nikopol Trilogy.
The central plot of the trilogy, set in 2023 Paris, follows Alcide Nikopol who returns from a 30 year sentence spent orbiting the earth under cryopreservation to find France under fascist rule following two nuclear wars.
The books have been adapted into a video game Nikopol: Secrets of the Immortals by White Birds Productions. It has also been adapted into a movie called Immortal.


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Dr Strange - Strange - 6 de 6 - Completo (Español)

La primera publicación del Doctor Extraño que llevaba su nombre, escrita por Roy Thomas con arte de Gene Colan, duró 183 números. Para entonces Extraño había obtenido la identidad civil de "Dr. Stephen Saunders" así como una capucha que le cubría todo el rostro en un esfuerzo por que fuera más similar a los superhéroes de Marvel y para ayudar con las bajas ventas. Esta apariencia duró poco tiempo y fue abandonada posteriormente.
La siguiente serie del Dr. Extraño comenzó en la publicación de la década de 1970, Marvel Premiere, continuando con una publicación en solitario generalmente titulada como Doctor Strange: Master of the Mystic Arts (la historieta original de 1968 también usó ese subtítulo por un tiempo, aunque no aparecía en la indicia). Una aclamada línea argumental escrita producto del escritor Steve Englehart y el dibujante/co-argumentista Frank Brunner, presentaba la muerte del mentor del Dr. Extraño, el Anciano, seguida por una línea argumental en la que Extraño atestigua la creación, o re-creación, del universo. Reflejando la tendencia de la era hacía personajes en comics "cósmicos",una tendencia que irónicamente comenzó con las historias de la década de 1960 de Lee-Ditko, este cambio de las historias más tradicionales acerca de lo oculto y sobrenatural ayudo a iniciar una serie en solitario para el Dr. Extraño, que duraría por 81 números, a cargo de varios equipos de artistas diferentes.
A lo largo de 1987-88, el personaje regresó en Strange Tales Vol. 2, números del 1 al 19, apareciendo en historias de 11 páginas en este "split book" compartido con las historias de Capa y Puñal. Esto fue seguido por el tercer título en solitario de Extraño, generalmente listado como Doctor Strange: Sorcerer Supreme, que duró 90 números, de 1988 a 1996. El Doctor Extrañó también ha aparecido en varias miniseries y dos novelas gráficas, y tenido roles recurrentes mayores en las historias de The Defenders de la década de 1970 y en el comic de la década de 1990 Nightstalkers.
Durante Civil War, se reveló que el Doctor Strange ha sido miembro de los Illuminati (sin comentario sobre la secreta sociedad real, y famosa despues por el Libro de Dan Brown The Davinci Code), una secreta alianza de varios prominentes superhéroes, justo después de la guerra Kree-Skrull. En la última reunión conocida del grupo, Strange se opone vehementemente a la propuesta de registro superhumano Ley, e informa a Iron Man y a Reed Richards que nunca escucharan de el ni una palabra de nuevo. Algún tiempo después, Wong le dice a Hank Pym y Wasp que Stephen no tiene intención de apoyar la ley y se encuentra en reclusión en el Ártico. El Gobierno declara a el Dr Strange exento del registro.
Tras la Guerra Civil, el Doctor Strange se une a los Nuevos Vengadores, un equipo de renegados, y alberga el equipo en su Sanctum Sanctorum, con el pretexto de ser un Starbucks en construcción.
En World War Hulk, Los Illuminati alarmados por la continuación de la destrucción causada por Hulk en las Vegas, el Doctor Strange junto con Iron Man, Reed Richards y Black Bolt estuvieron de acuerdo con el exilio Hulk en el espacio. Cuando Hulk regresó a la Tierra buscando venganza, Iron Man le pide a Strange la utilización de la magia de volver a desterrar a Hulk, pero Strange se niega argumentando que simplemente se vuelva a repetir. En un enfrentamiento con Hulk, las manos del hechizero fueron aplastadas, lo que limita su capacidad de magia, obligandolo a canalizar los poderes de un demonio llamado Zom sin embargo al querer controlarlo Strange perdio la batalla.
Luego en Secret invasion ,para prevenir otro ataque Skrull el Dr Strange junto con los Illuminati viajan a su planeta para advertirles que la Tierra no soportara otra invasion, pero fueron capturados por sorpresa y examinaron sus habilidades, lograron escapar pero sabian de que la invasion era inminente. Cuando Anthony Stark reune a los Illuminati para ponerse al tanto de los Skrull los toma por sorpresa Black Bolt revelando ser un Skrull, el Doctor Strange usó un hechizo mágico vinculante sobre el mismo para liberarse del Skrull.
Antes de que la invasión estuviera en plena marcha, el Sanctum Sanctorum había sido invadido por el sindicato del crimen liderado por the Hood, lastimando mortalmente al Doctor Strange lo que ocasiono que use la magia oscura mas de lo normal, y lo obliga a apartarse temporalmente de este plano para curar a sí mismo y reflexionar sobre su mérito de Hechicero Supremo de la Tierra. (es por eso su ausensia en Secret invasion)

Nacido en Filadelfia, fue un médico hasta que un enfermedad nerviosa le obligó a retirarse. Cuando su padre murió su hermano fue a visitarlo para recriminarle el no haber ido al funeral ese día. Stephen estaba con una chica, por lo que su hermano salió enfadado. Estaba nevando esa noche y hubo un accidente en el cual su hermano murió al ser atropellado. Stephen hizo que su cadáver fuera criogenizado hasta el día en que la ciencia lo pudiera revivir. Un día escuchó hablar en un puerto acerca de un tibetano con poderes, por lo que fue a verle y con el aprendió las artes místicas. Un día su mentor se tuvo que ir del planeta, quedando como el Hechicero supremo del mundo.


Apariciones en series y peliculas animadas.
En Spider-Man y sus increíbles Amigos Dr. Extraño aparece en los "7 Superheroes" episodio de Spider-Man y su increíble Amigos.
En X-men Doctor Extraño aparece momentáneamente en la serie animada X-Men, en el segundo episodio de "The Dark Phoenix". Una visión de él en respuesta a la Phoenix, seguido de Thor y the Watcher.
Doctor Extraño en Spider-Man En un episodio de la serie animada Spider-man, expresado por el difunto John Vernon. Strange y Wong ayudan a Spider-Man a rescatar a Mary Jane Watson de Mordo y Dormammu, así como recuperar la varita de Watoomb. En el final del episodio, que detecta la presencia de Madame Web. Mordo y Dormammu más tarde vuelven para a soltar a los Symbiotes Venom y Carnage en los episodios "Veneno regresa" y "Carnage".
En The Incredible Hulk En un episodio Stephen Strange y She-Hulk se meten en la mente de Bruce Banner cuando es poseído por una fuerza negativa.
Extraño tambien tuvo su propia pelicula animada : El Hechicero Supremo (2007 película), el neurocirujano Dr. Strange viaja al Tíbet después de herir sus manos en un accidente de automóvil, que busca desesperadamente cualquier medio de curación ellos. La formación de un equipo, con el Ancient One y uno de sus alumnos el Dr. Strange se enfrenta a la aparición de Dormammu. Su estreno se produjo el 1 de noviembre de 2008.

En esta serie limitada de 2004-2005, vemos una redefinicion de su origen.

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Batman Año Uno - Completo (Español)

Una de las historias mas importantes del señor de la noche, no solo por dar una version de su origen y su relacion con Gordon,si no tambien por la relevancia que tuvo sobre todo a futuro, Batman: Año uno de Frank Miller, ilustrada por David Mazzucchelli y coloreada por Richmond Lewis, publicada en 1988 por DC.
La historia apareció por primera vez en las publicaciones 404 a 407 de la serie regular deBatman en 1987. Fue uno de los primeros ejemplos del formato de una miniserie dentro de una serie que es ahora mas llamado novela gráfica o comic book.
La historia relata los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City.
La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados en contra de los poderes corruptos en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia Carmine Falcone.
Han habido muchas reimpresiones de la historia: una publicación con pasta dura, al menos dos ediciones en formato de libro (una con papel de comic estándar con un coloreado más simple y una versión de lujo con colores detallados - ambos fueron coloreadas por Richmond Lewis) y fue incluida en The Complete Frank Miller Batman.
Una versión fílmica estuvo en desarrollo en los estudios de la Warner Bros por varios años, pero después fue abandonada. Aunque no existe una adaptación directa del comic para el cine, se dice que Batman: Año uno fue la inspiración para la película Batman Begins 2005, Muchos personajes y desarrollos de la trama aparecen en la historia de la película.

Aunque el origen de Batman en si, es el mismo, hay pequeñas o no tan pequeñas, diferencias segun el comic, y o versión animada.Por ejemplo en una de las primeras películas de animación del señor de la noche, una que recibió las mejores criticas , La Mascara Del Fantasma, se cuenta un origen un tanto distinto, quizás mas que cualquier otra, teniendo en común, claro la muerte de sus padres, pero al momento de decidir, y de entrenarse, aparece alguien en la vida de Bruce Wayne, Andrea Beumont, hija de un hombre de negocios, que tristemente se ve embuelto con la mafia.Realmente esta relación le hizo dudar a Bruce, si seguir o no con el plan de ser Batman, incluso estaba el cuestionamiento sobre que imagen tomar , para atemorizar a los criminales, en esta versión no estaría el trauma con los murciélagos. (muy por el contrario en una escena, donde este le propone casamiento a ella, como una metáfora de duda o mal augurio, salen murciélagos de las cuevas de la mansión Wayne).La ironía de la historia, es que ella debe escapar con su padre, ya que este no puede pagarle una deuda al mafioso Salvatore Valestra, (ninguna relacion con Sal Maroni) y la muerte posterior del padre de Andrea, la lleva también a convertirse en otro encapotado que desea vengar a su padre, adoptando el traje del fantasma. De hecho se da a entender, que cuando ella deja a Bruce, sin una explicacion coherente, el se molesta tanto, sin entender el porque de esto y es alli, en ese momento que decide seguir con su plan de volverse Batman.El otro punto diferente en esta historia, es que el asesino de Beumont, que trabajaba para valestra, no es otro que el Joker, antes de convertirse en este, ya lo mostraban como un asesino sonriente, pero no se menciona su nombre, y no parece tener relación con la versión Jack Naiper,tampoco se muestra bien, como llego a ser quien es. Lo que si, el método de Andrea, es muy distinto al de Batman, ya que ella si asesina a los mafiosos culpables de la muerte de su padre. En una escena final donde ella se propone matar al Joker, se despide de Bruce, que además ya sabe de antes que es Batman, y desaparece junto al Joker una terrible explosión.Como es sabido el Joker es muy difícil de matar, ya que tanto en los comics, como en las versiones animadas, tuvo varios finales trágicos, pero que no terminaban con su vida.Al final, con un Batman muy apesadumbrado, encuentra un relicario con la foto de ambos, que era de Andrea, le da a entender a Bruce que ella esta viva, y lo esta pero alejándose de su vida otra vez.Esta historia se parece también un poco, al origen que se puede ver en Batman & Monstermen, ya que Bruce se enamora de Julie Madison, la cual su padre Norman Madison, también tiene problemas con la mafia, y esta vez si con Maroni.Pero las cosas se resuelven distinto, Norman termina volviéndose loco por que imagina que Batman sabe su relación con la mafia y que al final ira tras el, también se ve embuelto en la historia Hugo Strange y la relacion con Julie da a pie, para Batman & Madmonk, ambas de Matt Wagner, aunque si se repite algo también, que como es costumbre, o el destino del señor de la noche, ella también debe marcharse, alejándose de la vida de Bruce.

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